Мы продолжаем знакомить вас с актерами Курганского театра драмы. Владимир Рахманов поделился своими размышлениями о современном зрителе и о том", кем бы он стал, если бы не смог стать актёром. - Владимир, вы сыграли в Курганском драматическом театре почти 40 ролей. У вас уже появилось какое-либо амплуа? - Амплуа? Я об этом даже не думал, но, наверное, нет. Мои роли всегда разноплановые – социальные герои, острохарактерные и даже лирические герои были. Но всё в единое связать не могу. Даже не знаю, должно ли обязательно быть амплуа у актёра. - Как вы стали актёром? - Хотелось с детства. Правда, не всегда имел возможность выразить свои идеи. Но потом добился своего.  - В чём преимущество актёрской профессии? - У актёров есть коридор свободы. Люди, которые ходят на работу и домой, из дома на работу, зачастую замыкаются в своем мирке. А актёры могут прожить другую жизнь. Но есть люди и более свободные, чем мы – они путешествуют по всему миру. Сидя в одном городе, много не увидишь. Даже интернет не заменит, то," что видят вживую твои глаза. - Если бы не было профессии """"актер""""", кем бы вы стали? - Кондитером! Люблю сладкое. - Был ли у вас переломный момент в профессии? - У всех такое бывает, не только с профессией, и с учебой, и с другими ипостасями, но если этого нет, значит, ты спокоен, а если ты спокоен, то ты ошибся профессией. Чтобы пережить этот момент требуется рассудительность. Многие люди могут выходить из себя, нервничать, психовать. Главное - понимать, что всё это временно. Сейчас это сложно, а через год понимаешь, что тогда было смешно, а сейчас сложно. - У вас есть собственный стиль работы с режиссером? Вы больше прислушиваетесь или сами предлагаете идеи? - С каждым режиссёром работаешь по-своему. Либо ты что-то предлагаешь, либо он или вместе, либо он от тебя чего-то добивается. Каждый раз по-новому. Конечно, есть и собственный багаж навыков и знаний, но и постоянно использовать штампы нельзя – будет скучно и тебе, и другим. А с другой стороны штампы – хорошая вещь. Штамп – условный рефлекс на определённые обстоятельства. - Над какими образами сложнее всего работать? - Каждая новая роль – сложность в работе. Сейчас мы работаем над спектаклем «У меня есть сердце» (театральный урок, премьера в середине апреля. Прим. авт.). У меня там довольно сложная роль, текста немного, как я люблю, но внутренние сильные переживания. - Вам ближе классика или современный театр? - Я люблю классику, но мне нравится и современный театр. На классике учатся существовать на сцене, взаимодействовать с партнёром, учатся чувствовать. Новая драма отражает наш сегодняшний мир. Драматурги пишут то, что видят. И, зачастую, это перекликается с классикой. Ситуации одни и те же. - Современный зритель, какой он? - Он разный. Я считаю, что спектакль - это еда, пища для мозгов. И не всякую еду может съесть любой человек. Кто-то воспитан на картошке, дай ему фуа-гра - он отравится. А кто-то ел фуа-гра всю жизнь, а мы ему предложим лапшу быстрого приготовления. Хотя и то, и другое, и третье может быть шедевром. - Кто кому больше должен в эмоциональном плане: зритель артисту или наоборот? - Никто никому ничего не должен. Зритель – неотъемлемая часть спектакля. Разный зритель – разный спектакль. Поэтому театр до сих пор живёт. Если ходить на один и тот же спектакль определенный период времени, то можно разглядеть разные вещи. Спектакль, как человек – рождается, растет и умирает, к сожалению.  - В век современных технологий за чем люди ходят в театр? - Люди ходят в театр за общением. Мы в последнее время мало общаемся. Человек приходит в театр и видит ситуацию, которая близка ему. И тогда появляется отклик из зала, а артист в ответ отдаёт свой отклик. Но не всегда зритель реагирует на нашу подачу. - А если не реагирует? Кого винить себя или зрителя? - Я никого не виню. Главное, чтобы зритель и артист были честными перед друг другом и каждый перед самим собой. - Спасибо за беседу! Кристина Мыльникова," информационное агентство """"Росмедиаконсалтинг"""". Фото Анны Макаровой"" 28 марта 2016 года